나는 순수한 그림이 좋다.  그리고 그런 작업을 하려고 한다.
2012년부터 구상작업에 한계를 느껴서 색과 점,선,면, 드로잉 같은 그림의 본질적인 것에 다시 돌 아가서 시작했다. 가장 기본적인 형태, 색, 선이 나에게 자유로움을 주었다. 그리고 누구나 그림을 즐길 수 있겠다라고 생각했다.
음악은 많은 사람들이 즐긴다. 잘 부르던 못 부르든 부르고 듣고 한다. 그것에 비해 그림은 그리 는 것도 보고 감상하는 것도 쉽게 즐기지 못한다. 
놀이와 같이 색을 가지고 놀고, 원 사각형, 삼각형등의 형태를 그리고, 무의식적인 선을 긋고, 각 자에게 의미 있는 오브제 들을 붙이는 것이다.
오브제-우연히 만난 것들- 조개, 돌, 씨앗, 인형 등등
인간 본성 그대로의 유희가 작품이 되는 과정을 시도 하였다.
찢고, 자르고, 붙이고 늘어놓음으로써 우연성과 즉흥성을 도입하는 것이다.
이런 작업으로 두번째 개인전을 2014년 토포하우스에서, 세번째 개인전을 2017년 가나인사아트에 서 알레아토릭이란 주제로 하였다
알레아토릭이란 예술에서 전부 혹은 일부를 우연에 맡기는 것이다. ‘우연의 창조’ 정도로 이름 붙 일수 있다. 
작업은 의식적으로 계획하기보다 색 선택에서 작품완성 단계까지 우연적 만남과 발견, 끌림에 의 한 즉흥적 작업이다. 자유롭게 미적 활동을 놀이로써 수작업으로써 즐기기도 하며 창조의 세계를 맛보는 것이다. 의도하거나 계획하지 않은 모든 것들의 만남이다. 피카소도 어린이 마음의 그림을 그리는데 더 오랜 세월이 걸렸다고 한 말이 생각이 난다. 피카소에 비할 바는 못되겠지만 그런 무위의 아이의 마음과 같은 상태의 작업이라 볼 수 있다 
이 작업에서는 색이 주는 즐거움과 형태의 구성과 운동성으로 즐거움을 느낄 수 있다. 과거의 우 리나라 조각보를 만드는 과정과도 통한다.
알레아토릭, 작업들을 하면서 문득 우리 삶도 우연의 조각들이 아닐까 하는 생각이 든다. 우연의 조각들이 모여 인생 삶이 되는데 그 우연의 만남들이 어쩌면 또 대자연의 원리와 흐름 진리일수 도 있지 않을까