‘Gyeol’ series Collection -

우리는 세상에 태어나 삶이라는 미로 속에서 자신만의 답을 찾아 떠나는 여정을 자연스럽게 접한다.

그리고 이 미로에 들어온 이상 어느 누구하나 마음대로 나갈 수도 그만 둘 수도 없다. 무조건 나무뿌리 같은 그 길을 따라 선택을 하고 나아갈 뿐이다. 때로는 그 길에 터널이 나올 때가 있는데 터널 속으로 들어가면서 반대편의 세상과의 마주하는 것에 대한 두려움과 설렘이 공존한다.

이러한 여정은 고스란히 인간의 얼굴에 드러난다. 표면적으로는 주름이라고 할 수 있다.

그러나 개개인 마다 표면적으로 나오는 형상 뿐 아니라 그 사람과의 대화 그 사람이 뿜어내는 기운을 통해서 개인의 고유한 느낌으로 형상화 되거나 그 사람과 마주하는 사람들에게 각기 다른 시각적 느낌으로 나타나기도 한다.

작가는 개인의 이미지를 표면적인 형태가 아닌 나만이 느끼는 형태로써 이를 표현을 하고자 하였다.

흰 종이 위에 펜을 이용하여 이미지로 형상화 한다. 이 이미지는 손의 지문 혹은 지도의 등고선, 나무의 나이테의 형상과도 같은 이미지 들이다.

작가의 작품은 감상자의 보는 거리에 따라 그 표정을 바꾼다. 멀리서 보면 인물이나 기형적인 형상을 느끼게 되고, 가까이 다가가면 수많은 선들을 발견하게 됨으로써 또 한 번의 다른 감응을 유도한다.

인생이란 ‘개인이라는 소우주를 탐험하는 여정’이듯, 인간은 누구나 자신에 대해 끊임없이 고민하고 변화하는 일련의 과정들을 거듭한다. 예술을 하는 개인의 입장에서 창작물을 만든다는 것은 이러한 과정들에 보다 밀접하게 개입하고 실험하며 반응하며 관찰하는 것으로 설명할 수 있다. 자신의 주변과 환경 속에서 영향을 받고 스스로의 내면을 바라보고, 그것을 시각적으로 표현, 관객들에게 관점의 자극과 변이를 기대하는 것이다.

이는 사람마다 가지고 있는 기운을 저만의 방식으로 표현하여 작가가 느끼는 그 사람의 기운 혹은 느낌을 관람자도 동일하게 느끼거나 보다 새로운 형상으로 느끼게 함으로써 외형을 중시해가는 시대에 단순히 외형적인 이미지가 아닌 보다 깊은 내면의 이미지를 보길 바라는 마음을 담은 것이다.

[ 노 트 ]

내면의 풍경이란 게 있다.

영혼의 지형이랄까.

우리는 평생토록

그 지형의 등고선을 찾아 헤맨다.

[데미지]중에서

조세핀 하트 저서

Cactus series Collection -

작가는 자신이 속한 사회에서 발생하는 갈등과 내면과의 충돌과 괴리감, 외로움, 혼란스러움, 불완전함으로부터 자유롭지 못하며 상처받기 쉬운 연약한 피조물로서 세상을 마주한다. 안정적이고 완벽해지고 싶은 욕망과 세상으로부터 도피하거나 숨고 싶은 심리 사이의 위태로운 줄타기를 시도하고 있다. 혼란스러운 사회 속에서 개인의 욕망을 억압당하고, 개인으로서 지켜야 하는 규정 혹은 암묵적인 룰로부터 자유롭고 싶지만 그럴 수 없는 갈등 속에서 ‘예술’ 이라는 도피처에서 무엇을 기대할 수 있는 것일까. 이러한 고민에서 시작된 질문들은 작품들에 대한 근거로 발전되었고, 전체적으로 하나의 선인장이란 형상으로 표현하며 극복 하고자 한다. 이 이야기는 보다 시적인 관점에서 여과 없이 압축적으로 고민의 단상들을 고스란히 드러낸다. 작품들은 수도사가 수련하듯 지속적으로 펜을 사용하여 무수히 많은 원과 선, 점등을 응집하여 표현되는 선인장의 형상 위주로 표현되며, 이 형상을 보여줌으로써 직접적으로 대면하기 꺼려했던 무언가를 당당히 스스로 마주하기를 바라고자 한다.

[ 노트 ]

세상은 사막이다.

과연 선인장이 될 수 있을까?

가제-술래 잡기 series -

작가는 자신이 속한 사회에서 발생하는 갈등과 내면과의 충돌과 괴리감, 외로움, 불완전함으로부터 자유롭지 못하며 상처받기 쉬운 연약한 피조물로서 세상을 마주한다. 안정적이고 완벽해지고 싶은 욕망과 세상으로부터 도피하거나 숨고 싶은 심리 사이의 위태로운 줄타기를 시도하고 있다. 사회 속에서 개인의 욕망을 억압당하고, 개인으로서 지켜야 하는 규정 혹은 암묵적인 룰로부터 자유롭고 싶지만 그럴 수 없는 갈등 속에서 ‘예술’ 이라는 도피처에서 무엇을 기대할 수 있는 것일까. 스스로 숨기를 시도하지만, 소멸되지 않는 이상 흔적을 완벽히 감추는 것이 가능한 것 일까. 이러한 고민에서 시작된 질문들은 생각의 단편들로, 각각의 작품들에 대한 근거로 발전되었고, 전체적으로 하나의 이야기를 구성하게 되었다. 이 이야기는 보다 시적인 관점에서 여과 없이 압축적으로 고민의 단상들을 고스란히 드러낸다. 작품들은 비정형적 오브제를 통해 변형되는 신체들 혹은 어딘가에 숨어있는 인체 형상 위주로 표현될 것이며, 이 형상들을 함께 모아 작가 개인의 이야기를 보여줌으로써 직접적으로 대면하기 꺼려했던 무언가를 스스로 마주하기를 시도한다.

이 작품을 통해 작가는 관객들에게 본인 내면의 불완전함을 그대로 드러내 보여주고, 이에 대한 불편한 말 걸기를 시도한다. 관객으로 하여금 스스로가 완벽한 인간이 아니라는 것을 각인시키며 내면의 불완전함을 사회란 공간 속에서 감추려 하는 자신을 드러내며 어느 누구도 완벽한 인간은 없다는 것을 표현하고자 한다. 영원히 가질 수 없지만 지속적으로 갈망하게 되는 완전한 존재를 더욱 더 욕망하면서……

[노트 ]

나는 아름다운 것을 사랑한다.

나도 모르게 그렇게 아름다운 것을 쫓게 된다.

나는 나의 일그러진 내면을 바라보는 것이 두렵다.

나약한 나는 자신의 추한 부분에서 눈을 돌려

타인의 일그러짐을 밝히고 논하며 스스로를 위로한다.